le debut d'une aventure

depuis quelque mois déja je m'initie au dessin, cependant malgrès l'important nombre de tuto, je me demandais si ce n'est pas plutot la pratique du dessin sans recopier mais bien en apprenant certaine règles ou technique afin de comprendre comment dessiner les prportions, utiliser les couleurs , faire les ombres.

de plus je ne sais pas sur quoi dessiner; tablette graphique, papier classique, logiciel spécialisé, si oui lequel ?

a on besoin d'un materiel spèecifique...

bref quelque conseil pour un néophyte, restée indecis devant l'horizon du possible

Salut !

Je te conseille d'abord de débuter sur papier et crayon, tout simplement.
Je ne suis pas très bon non plus, à vrai dire je pratiquais la plupart du temps sur mes papiers de cours.
Personnellement, je fais ce que j'ai envie : et je prends du recul pour dire ce qu'il ne va pas, car non ce n'est pas parfait mais il faut savoir pourquoi. Ensuite, je te conseille surtout d'observer ! C'es comme ça que j'ai découvert qu'entre deux yeux il y a l'espace... d'un oeil !
Voilà, je suis un simple amateur mais voici quelques conseils

merci des conseils

Salut !

Alors, le matériel de base pour dessiner est simple : c'est un crayon et du papier. Lorsqu'on débute, pas besoin de dépenser une fortune dans du matériel spécialisé. Surtout qu'on réalise assez spontanément de ce dont on a besoin en premier : le papier ondule ? Achetons du papier au grammage plus épais. Par exemple : je n'utilise pas du 120g/m² donc je ne sais pas pour quelles utilisations il convient, mais je sais qu'avec du 180g/m² ou du 240g/m², je peux utiliser à loisir des crayons de couleur et des marqueurs et mélanger encore à d'autres techniques. Pour de l'aquarelle, mieux vaut avoir du 300g/m². Papier lisse ou papier avec un gros grain ? Là, ça dépend à la fois des goûts et des techniques utilisées. Par exemple, pour de la pastel, avoir un gros grain permet de bien accrocher le pastel et ça sera plus simple de dessiner. Pour les autres techniques, la taille du grain n'est pas aussi important : personnellement, je suis fan de papier lisse car ça me permet de mélanger les techniques facilement, par exemple : le mieux est d'essayer au fur et à mesure mais rien n'est indispensable au départ. Comme le dit XeWup, dessiner sans complexe dans ses marges puis prendre du recul, c'est le principal. Par contre, il y a une chose importante à savoir vis-à-vis du matériel de dessin, c'est ceci : si on se sent limité par son matériel, c'est qu'il existe très probablement mieux. C'est à ce moment-là qu'il devient intéressant d'acheter. Avant ça, ce n'est pas comme si on sentait la différence. Par exemple, il existe des crayons de couleur très secs ou très gras. Cela donne des résultats très différents sur le papier, mais aussi donne un feeling assez différent quand on dessine : un crayon sec gratte sur le papier, un crayon gras va glisser. Il ne faut pas hésiter d'essayer en magasin avant achat (si cela est possible) pour se faire une idée. Pour les crayons ordinaires, par exemple, c'est sympa de savoir que le 8B (= le + gras) donnera un gris très sombre mais le trait sera plus épais qu'un 8H (= le + sec) qui sera très très clair, avec un trait très fin, mais permettra de faire les constructions architecturales les plus précises avec une latte. Mais tout ça, une fois de plus, on sent assez vite quand on atteint ses limites avec son matériel donc ce n'est pas nécessaire d'anticiper les achats. Personnellement, comme je ne dessine jamais de bâtiments au crayon, j'utilise surtout le 3B ou le 4B qui permettent d'avoir davantage de contrastes qu'un crayon 2B ou HB (c'est ce qui est habituellement présent dans les porte-mines) sans avoir un trait trop épais pour autant. Chacun ses préférences.
Si tu veux te mettre à la peinture, je ne connais pas la peinture à l'huile donc pas de conseils. Mais pour l'acrylique, par exemple, c'est une peinture qui donne un côté "plastique" en séchant donc il est très important de laver ses pinceaux si on ne veut pas les abîmer et des pinceaux synthétiques sont amplement suffisants (c'est moins cher). Et pour l'aquarelle, il existe trois qualités : les peintures pour gamins, c'est trop limité, je déconseille, "fine" (= pour étudiants, c'est tout à fait correct) et "extrafine" (= pour les professionnels). J'achète les deux qualités selon les promotions dans les magasins que je fréquente et je n'avais pas senti de différences jusqu'à ce que je trouve une boîte d'une certaine marque en liquidation et j'ai acheté de la qualité absolument divine pour moins cher que de la qualité étudiant et... c'est le jour et la nuit. Les couleurs sont incroyablement plus vibrantes et plus simples à utiliser ! Au passage, il existe de très bons pinceaux synthétiques mais si on est prêt à y mettre le prix, à la fin, il est bon de savoir que les poils naturels retiennent plus d'eau, ce qui permet de peindre plus de surface sans devoir replonger le pinceau dans sa peinture. Toutefois, les prix sont démentiels : pour un pinceau minuscule en poils de martre, on peut payer plus de 10 €... (En promo, l'autre jour, j'ai payé 9€ pour une taille 5 et 4€ pour une taille 0/2, ce qui est la plus petite taille existante, je crois).  Un jour, j'achèterai toutes les tailles des pinceaux en poils naturels. Un jour. TvT
Par contre, pour tout ce qui est logiciel, tablette et autre, je n'y connais rien donc aucune idée. Je suis une indécrottable du papier. :p

Pour ce qui est de l'apprentissage du dessin lui-même, je considère qu'on n'a besoin de rien ni de personne pour apprendre - en amont, en tout cas. Les tutos ont l'avantage de donner des méthodes rapides mais le désavantage de simplifier les étapes. L'apprentissage du dessin est assez galère car il faut apprendre beaucoup de choses différentes en même temps. Je trouve qu'avec les tutos, on court le risque de rater des étapes et de se retrouver coincé par la suite sans savoir pourquoi (je pense surtout aux tutos qui apprennent à recopier. Ceux qui expliquent les différences entre différents matériels, eux, sont assez chouettes pour découvrir du matos qu'on ne connaissait pas par manque de moyen). Après, ce n'est pas le cas pour tout le monde et c'est vrai que tout parcours se vaut pour apprendre à dessiner. :p En aval, par contre, c'est très pratique d'avoir l'avis de quelqu'un un minimum éclairé au cas où on manquerait de recul soi-même. C'était le cas pour moi avec, par exemple, un sens des proportions TOTALEMENT inexistant. J'ai fini par apprendre à la dure, en dessinant des modèles vivants sur des feuilles d' 1m x 1,50m (grand format, donc) en prenant systématiquement des mesures. A force de prendre des mesures (à l'aide d'une baguette de tricot, c'est plus long et plus fin qu'un crayon ou un pinceau, donc plus précis) tous les matins pendant deux ans (en académie), même un cas désespéré comme moi a fini par acquérir une règle dans l'oeil. Il existe différentes manières de prendre des mesures et des repères à l'aide d'une baguette, mais difficile d'expliquer ça par écrit. ^^' Bien entendu, ce n'est pas la manière la plus drôle d'apprendre. De manière générale, dessiner ce qu'on voit en vrai (une rue, un arbre, un assiette, une chaise,...) enseigne énormément de choses à la fois : perspective, couleurs,... et surtout, cela fait qu'on retient petit à petit à quoi ressemble tout ce qu'on regarde et qu'on peut finir par les dessiner de mémoire. Toutefois, ce sont des dessins assez longs à faire qui peuvent décourager les moins patients. Le dessin est vaste, tout le monde n'a pas l'intention de devenir un maître du dessin de nature ou d'architecture.

Voilà, je pense que mon pavé est assez long comme ça (désolée... je n'arrive pas à me retenir quand je parle du dessin. J'aime trop !). Je pourrais encore continuer pendant des heures mais les meilleurs conseils sont déjà dans l'autre message que tu as reçu : 1) s'amuser, 2) observer, 3) on n'a pas besoin de matériel spécifique donc il suffit de suivre ses envies (et ses moyens financiers).